Cucaracha con paisaje de fondo
Autoría y dirección: Javier Ballesteros
Intérpretes: María Jáimez, June Velayos, Laura Barceló, Matilde Gimeno, Virginia de la Cruz, Eva Chocrón y Pablo Chaves
19 de enero, Centro Niemeyer, Avilés
Hay algo en esta pieza que me recuerda al teatro de Sanzol. Contiene un poco de todo y bastante de ese arriesgado lanzarse al vacío que es ir construyendo hilo argumental a trancas y barrancas, pero con humor, en esa sucesión de fenómenos absurdos a los que hay que contraponer, para darle sentido, pensamientos y coartadas que los atraviesen y contengan. Una buena parte de Cucaracha se presenta en verso, ese corsé literario tan grato de oír (me resisto a escribir “escuchar”) como eficaz para la comedia, más allá de los ripios –o quizá por ellos– que hasta los clásicos usaban. El acierto de su empleo me lleva a creer que si volviéramos a la rima gran parte del teatro discursivo contemporáneo, sin perder un ápice de su carácter crítico, ganaría en gracia y agudeza, en distanciamiento reflexivo. Aquí el verso fluido y paródico en el que se expresan los personajes es el vehículo perfecto para cuestionar la visión idealizada de la maternidad, la continuidad de la especie y las contradicciones de los médicos con problemas de conciencia. Incluso las terapias de grupo y la charlatanería del coach salen retratadas.
Los elementos explosivos que se mezclan son la extravagancia y la cotidianidad, en una pieza que tiene algo de tragedia griega, de Siglo de Oro con deriva filosófica y roce jardielesco. El espacio escénico y sonoro refuerza también la atmósfera de un tiempo suspendido que se desliza sinuoso por los cuerpos de unas mujeres atrapadas en el blanco impoluto de la asepsia. Estamos en un balneario siniestro donde van a tomar las aguas mujeres que no pueden tener hijos. María Jáimez es Fernanda, la muerte, seductora y perversa que nos atrapa con un look andrógino y su provocadora adicción al tabaco. Es la “terca” cucaracha cuya presencia se cierne sobre el coro de internas, las enfermeras y hasta Federico, su amigo y médico de pacotilla. Su lengua viperina dice verdades como puños. Sus aterradoras predicciones surrealistas y su escepticismo fustigan la ingenuidad y candidez de Rosa (extraordinaria June Velayos), el personaje más tradicional que está a punto de convertirse en la Virgen María y hasta en una mártir, estableciéndose entre ambas un agón dialéctico de gran calado. Laura Barceló tiene gran vis cómica, tanto de enfermera como de interna aspirante a tener un bebé nipón. Es deslenguada, despreocupada, sensual y escatológica, y se jacta de disfrutar de un cuerpo que exhibe con generosidad. Matilde Gimeno es también enfermera y una paciente que está de vuelta de todo, aunque menos dibujada. Y Virginia de la Cruz encarna a una jefa desaprensiva y sin escrúpulos, siniestra y resolutiva, que marca la pauta de este coro de tres gracias con pelucas rosas, aquelarre de brujas que teje la vida y el destino capilar de las internas.
Por último completan el reparto Eva Chocrón y Pablo Chaves. Eva Chocrón interpretando con mucha coña, un poco a lo Mota o Faemino, al personaje más singular, la enajenada Cristina que habla de sí misma en tercera persona, se resiste a abandonar el balneario y es la tonta-lista que a todos acaba chantajeando, y Pablo Chaves como el doctor Federico, atormentado por su fidelidad al juramento Hipocrático y por el deseo de perpetuarse. Héroe trágico definido por un peluquín y un bigote que lo convierten en personaje de cómic, que sufre los zarpazos del destino y de sus contradicciones.
El uso y abuso de las pelucas y transformaciones capilares, como metáfora de las máscaras y la identidad, resulta muy afortunado en una comedia que al fin y al cabo trata sobre la perpetuidad del individuo y el afán de eternidad de nuestra progenie.
