Admitimos el duelo como parte de un proceso necesario para cerrar una etapa, antes de que se convierta en una herida. Pero el duelo es también el principio de algo nuevo, el primer capítulo de lo que está por venir. A esa fase han llegado Medalla con su cuarto disco, titulado así, Duelo, producido por ellos mismos y que, como buen disco post-pandémico, es un buen puñetazo al bazo, de esos que te tumban para siempre o, si eres buen fajador y lo resistes, te hacen más fuerte. El grupo liderado por Eric Sueiro se ha deslizado por la fosa de un disco conceptual. Su primer experiencia a la hora de abordar un disco singular que, lejos de constreñirlos, ha permitido que a banda se abra a otros sonidos, sin abandonar su característica estética metalera. Pero es que duelo, además de ser una plegaria por nosotros mismos, es también un grito de rabia punk que serpentea con el indie y el post-rock. Aunque ya es su cuarto disco, uno tiene la sensación de que ha nacido una banda. Este sábado, Mellada sonará en la sala La Salvaje.
Siempre es jodido sacar un disco autoproducido y más aún, si se trata de un disco conceptual. ¿Por qué las bandas le tienen tanto pánico a los discos conceptuales?
Supongo que al final es un proyecto muy grande y un grupo tiene que superar muchos imprevistos seguidos como para detenerse a meditar sobre un discurso de esa magnitud. Hace falta mucha voluntad y mucha energía para poder hacerlo. Por eso no suele ser algo muy común. Es mas fácil hacer y componer canciones y después agruparlas que hacer algo que tenga un sentido global y ver después qué pasa.
El disco no parece tener unas referencias muy clásicas, pero logra mantener una estructura musical muy sólida con más de 10 temas.
A nivel de disco conceptual no hay una referencia clara. Es cierto que siempre tienes en cuenta a las bandas que hacían rock progresivo en los 70, como Pink Floyd, pasando por Yes o Hawkwind, pero no te diría que esas bandas han sido la principal influencia. Este disco dentro de nuestro estilo de música donde juega un papel importante la épica, busca una sonoridad que fuera más melancólica, que logran que el sea más sosegado y más tranquilo. Hemos encontrado una manera nueva de canciones.
El disco se presta a una nostalgia por las victorias y las derrotas del pasado.
Pues sí, es un disco post-pandemia que ha hecho que miremos muy hacia dentro cómo nos sentimos. Es nuestro cuarto disco y tenemos la necesidad de no contar las cosas de la misma forma y de ver cómo y hasta donde puedes llegar como artista creando y comunicando.
¿Significa eso que a la hora de analizar el presente, la nostalgia os invita a pensar o sentir que se perdido algo?
Muchísimas canciones hablan de eso, de una cultura inmediatez que nos impide tener tiempo para pensar lo que nos está pasando en la vida. No tenemos ni tiempo ni espacio para detenernos a reflexionar si estamos bien o si estamos mal. Muchas canciones orbitan en torno a ese sentimiento. Al final, los textos de las canciones te pueden estar hablando de la ansiedad, de la depresión o del vacío que en algún momento has podido llegar a sentir.
La nostalgia suele ser paralizante; nos embriaga de alguna manera y no nos permite ver ni el presente ni el futuro.
Hay mucha nostalgia en nuestra sociedad. La polarización a nivel político, social y personal parece que nos ha desconectado de nosotros mismos, bien por las redes sociales bien porque vivimos en un país que no ha superado todavía una dictadura y las noticias están ahí, acelerándolo todo. El disco pretende, en cambio, buscar una unión: cuando te enfrentas al abismo, te unes más con la gente de tu alrededor
El duelo es la manera antropológica en la que los hombres conjuramos los capítulos más dolorosos de nuestra vida. En términos musicales, ¿este disco es el cierre de un capítulo?
Lo veo como un inicio en el sentido de que nos ha permitido explorar otra manera de hacer canciones, sin ir tan a lo loco. Al contrario, hemos podido pararnos a pensar como queremos enfocar nuestra carrera artística. Este disco está autoeditado lo que no deja de ser una postura casi política, al final ha supuesto un comienzo que se verá reflejado en el futuro.
¿Qué ha significado para la banda autoeditarse en términos creativos. que factores os han condicionado durante la producción?
Pues ha sido todo ventajas. La única desventaja es que hemos tenido más trabajo. Siempre que nos han producido otros sellos discográficos, nunca estaban a la altura de lo que pretendíamos nosotros y al final era como trabajar contra una pared. cuando eres un grupo como nosotros que buscaba u hueco en la escena nacional, estábamos un poco cansados de estar en un segundo plano. Nos cansamos de estar en esa segunda posición y asumimos que debíamos producirnos nosotros mismos.
A pesar de que este disco es muy ecléctico, tiene una unidad. Y creo que su eficacia consiste en mantener el sonido más metalero con momentos punk e incluso determinadas melodías que desembocan en el indie o el post rock.
No ha sido algo premeditado. Ha sucedido así. En el momento en le que te pones a pensar algo antes de crear, se pierde un poco la magia. Hemos visto que empezaban a salir canciones interesantes y hemos tirado del hilo. Y de repente quisimos que todo tuviera una unidad conceptual.
¿La propuesta ha nacido de de ti mientras la banda se sumaba incorporando sonidos o desarrolláis un discurso compartido desde el inicio de la producción por los cuatro?
A nivel lírico, la parte más conceptual ha nacido de mi. Después yo se la propuse al resto del grupo que ha ido trabajando las canciones. El disco está nutrido de aportaciones de los cuatro aunque las letras las haya compuesto yo.
Supongo que la puesta en escena de un disco conceptual en el escenario es un factor importante.
No deja de ser algo nuevo y eso hace que sea excitante. Llevamos unos meses tocando y nos motiva mucho porque nunca es igual. Nos concentramos en ser músicos que estamos tocando en directo. Más allá de que sea un show interpretado por una banda de directos, nos gusta que sea experimentado como una película.
Como interactúan las canciones de los discos anteriores con el repertorio de un disco conceptual.
Estamos descubriendo que algunas de ellas encuentran vínculos y sentido con las nuevas de Duelo y eso hace que el disco y el concierto sean muy especiales.
