Este domingo concluye en Oviedo/Uviéu “La silenciosa seducción de la geometría”, una retrospectiva de sesenta obras escultóricas y también gráficas que recorre la trayectoria artística del asturiano Herminio Álvarez.
El recorrido expositivo se inicia con sus primeras producciones en cartón prensado y policromado, en las que se reflejan las dificultades económicas de los inicios de un autor que no pudo dedicarse al arte de manera profesional hasta una edad madura. En ellas, Herminio, hoy uno de los creadores asturianos de mayor proyección nacional e internacional, refleja su interés por la geometría delicada y sutil donde las formas parecen salirse de los límites establecidos en el cuadro.
Arte japonés en el Bellas Artes
También en la capital asturiana concluye este domingo “Japón, el elogio de la elegancia”, una muestra dedicada al arte nipón de los siglos XVIII y XIX. La exposición es la primera del arte japonés que se celebra en el Museo de Bellas Artes de Asturias, y representa la madurez a la que alcanzó el arte en el periodo Edo (1615-1868), un largo periodo de estabilidad cultural en Japón.
Se exponen básicamente dos tipos de pintura en sus variados formatos tradicionales, que son, por un lado, la pintura en color de larga tradición que se remonta al siglo x y, por otro lado, la pintura monocromática muy vinculada al budismo zen, caracterizada por las sutiles aguadas capaces de expresar una gran variedad de grises y por los hábiles trazos del pincel.
La exposición tiene, a la vez, la intención de introducir a los visitantes las claves del arte japonés de la época, donde prima el concepto de elegancia, sutileza e incluso refinamiento. Los objetos de laca japonesa urushi –otro arte que representa a Japón— que acompañaban la vida de la clase samurái y de los acomodados ciudadanos como cajitas inrō y estuches para inciensos, también tienen una buena presencia en la muestra y sirven transmitir esa madurez artística y cultural del periodo Edo. La exposición incluye una representación del universo de la ceremonia del té, de un espíritu sobrio y exquisito, y el mundo del diseño de la escuela Rinpa, que también dejó huellas significativas en el japonismo.
Temporada alta en LABoral Centro de Arte
Distinguido con el Premio Nacional de Música 2023, Rodrigo Cuevas es a día de hoy no sólo el músico asturiano de mayor impacto nacional e internacional, sino también la punta de lanza de la renovación del folklore en España, hibridado con otros géneros y adaptado a nuevos públicos y sensibilidades estéticas.
Comisariada por Ricardo Villoria y Llorián García, “Rodrigo Cuevas. La gracia de la agitación folklórica”, puede verse hasta el 18 de enero, y propone jugar con la figura del artista asturiano y con los principales iconos de su universo creativo.
Este sábado concluye asimismo “Millenials, el arte multimedia de la generación Y”, una muestra de artistas emergentes que trabajan con el soporte de las nuevas tecnologías.
También en el centro gijonés puede verse “Arcoíris imposible”, una instalación fruto de la colaboración entre el artista Lukas Truniger y el científico Bruce Yoder para crear un espectacular arcoíris sintético con el que el público puede interactuar. Estará hasta el 3 de mayo en la sala principal de LABoral.
También en el Centro de Arte y Creación Industrial, que el pasado 2024 aumentó en casi un 25% sus espectadores, podrá verse a partir del 31 de enero una nueva exposición, “Máquinas digitales”.
Programa doble en el Niemeyer
Artista asturiano, nacido en Mieres (1958), Ángel Vergara es el protagonista de una extensa trayectoria internacional que dio comienzo en Bruselas, su ciudad de acogida desde la infancia. Su espacio referencial es la calle, su entorno sociopolítico y económico.
El Ojo Pródigo, comisariada por Ángel Varela, presenta un conjunto significativo de obras realizadas en la última década nunca antes mostradas a tan gran escala aquí, en su país de origen, y otras producidas y realizadas en Avilés para esta exposición que podrá verse hasta el 19 de enero.
También en el centro cultural avilesino puede verse On Abortion, de la artista multidisciplinar Laia Abril, en el que documenta y conceptualiza los peligros y daños causados a las mujeres por su falta de acceso al aborto de forma legal, segura y gratuita.
Organizada por el Centro Niemeyer, con la colaboración del Ministerio de Igualdad, se trata de la primera exposición monográfica de Laia Abril en España desde que obtuvo el Premio Nacional de Fotografía 2023.
La exposición, que recoge el primer capítulo de un proyecto a largo plazo de la fotógrafa titulado A History of Misogyny, una investigación visual sobre la misoginia realizada a través de comparaciones históricas y contemporáneas, podrá visitarse en la Sala de Fotografía del Centro Niemeyer, del 22 de noviembre de 2024 al 2 de marzo de 2025.
