El Centro de Experiencias Artísticas Pozu Santa Bárbara de Turón, en Mieres, inaugurará el próximo 10 de abril el proyecto ‘Speculum’, una instalación creada por el colectivo artístico SMACK que propone una crítica de diferentes aspectos de la sociedad hiperconectada y tecnológica actual mediante una reinterpretación de ‘El jardín de las delicias’ de El Bosco.
La instalación es un “tríptico de videoarte” que propone un recorrido visual en el que se introducen figuras de la sociedad contemporánea, con una óptica que mantiene la “esencia crítica sobre los escenarios distópicos”.
La exposición ha sido organizada por el Ayuntamiento de Mieres con el comisariado del Laboratorio de Electrónica Visual (LEV) y la colaboración de Onkaos, área de arte digital de SOLO Contemporary, un proyecto artístico internacional con sede en Madrid dedicado a fomentar, apoyar y compartir el arte actual.
Dividida en tres paneles, la instalación acompaña al espectador por un recorrido visual que refleja diferentes escenarios de nuestro presente inmediato.
En ‘Edén’, un paisaje en tonos pastel evoca un Silicon Valley digital, donde la tecnología y la hiperconectividad prometen una “utopía inmaterial” que, no obstante, oculta una “realidad controlada y en constante vigilancia” por el poder de grandes corporaciones.
La pantalla que se encuentra en la parte izquierda del tríptico está dedicada al ‘Paraíso’, donde se presenta a personajes que deambulan en un mundo dominado por la obsesión con la imagen, el consumismo y la superficialidad.
Finalmente, en el panel del ‘Infierno’, a la derecha, el espectador se encuentra con “una visión caótica y violenta”, donde los castigos están directamente vinculados a los excesos de la era digital: la sobreexposición en redes sociales, la adicción a los algoritmos y el control masivo de la información.
La instalación se cierra con dos grandes pantallas que flanquean el tríptico digital, donde desfilan seis personajes arquetípicos: big dada, cyberbully, dynamo twins, crapivore, egonaut y mother. Cada uno de ellos está meticulosamente caracterizado, reflejando un crítica sobre distintos aspectos de la “sociedad hiperconectada”.
Se trata de una propuesta que “destila el malestar contemporáneo a través de inquietantes retratos” e indaga en cuestiones como el aislamiento, el comportamiento de las masas y la interdependencia en un mundo dominado por la tecnología y el consumo, según los organizadores.
