Este viernes arranca la 63 edición del Festival Internacional de Xixón. A continuación diez propuestas tomadas de diferentes secciones de su extensa programación que puede consultarse aquí.
Drácula
Radu Jude participa por partida doble en el FICX (también con Kontinental ‘25 en Sección Oficial) para presentar una de sus obras más alocadas y subversivas, merecedora del premio del Jurado Joven en Locarno, y exhibida recientemente en Sitges. En su personalísimo Dracula se separa todo lo que puede de cualquier versión canónica del clásico de Stoker, haciendo convivir en ella a la vez muchas de sus variantes y combinando referencias clásicas, transgresión, humor fino y grueso, toques pasolinianos y secuencias generadas por la IA. El resultado es la película más impredecible, audaz y excesiva del año.
Volver a casa tan tarde
La escritora María Luisa Elío regresó a España en 1970 después de tres décadas de exilio en México para tratar de reencontrarse con un pasado que ya no existía. Celia Viada, directora de este documental construye 10 pequeñas historias para abordar las piezas sueltas de la vida de esta mujer que formó parte de las vanguardias artísticas más importantes de mediados del siglo XX, y que escribió y actuó en la película “En el Balcón Vacío” (1961), donde se enfrenta a su propia herida.
Brother verses brother
Con el aval de Francis Ford Coppola como productor artístico nos llega la hipnótica y adictiva nueva película de un Ari Gold que comienza ya a desbordar su categoría de cineasta de culto. El director, su hermano gemelo y su padre (el célebre poeta beat Herbert Gold), acompañados de estrellas invitadas como Lara Louise o Brian Bell (Weezer), se zambullen desprejuiciados dentro de un único plano-secuencia rebosante de musicalidad, ritmo y desenfado que recoge la alocada y divertidísima walk movie por las calles de San Francisco. Seleccionada en SXSW, Munich y Galway.
Amílcar
Mucho más que la recuperación histórica de la figura de Amílcar Cabral, estamos ante un canto por la dignidad de los oprimidos, un alegato anticolonialista y el registro de un momento fugaz de ilusión y esperanza arrancado de la memoria por los vencedores. Agrónomo, utópico, pensador y revolucionario que luchó por la independencia de Guinea Bissau y Cabo Verde, es mostrado por Miguel Eek en sus poliédricas facetas, apoyándose en sus palabras, en las imágenes rescatas de viejos Super 8 y en informes policiales, destilando un retrato humano y trágico en clave de thriller político de quien fue tildado como el Ché Guevara africano.
Anémona
Anemone marca el esperado regreso a la actuación del legendario Daniel Day-Lewis, el único actor con tres premios Óscar a Mejor Actor Protagonista. Este drama es el debut cinematográfico de su hijo, Ronan Day-Lewis. Ambientada en la bruma de Yorkshire a finales de los 80, este intenso drama psicológico explora el trauma generacional y los lazos familiares fracturados. Day-Lewis encarna a Ray, un ermitaño aislado por un pasado paramilitar en Irlanda del Norte. Cuando su hermano (Sean Bean) aparece buscando reconciliación, la película se convierte en una reflexión sobria y conmovedora sobre las heridas que deja el legado de la violencia en padres e hijos.
Nouvelle Vague
No es casualidad que haya sido el estadounidense Richard Linklater, quizás el cineasta más jovial del presente, quien filme (en glorioso blanco y negro) la gran película hasta la fecha sobre la nueva ola francesa y su tiempo. También una de las comedias más revitalizantes vistas en Cannes en años y una carta de amor al Cine que rezuma la devoción del director de Antes del amanecer por Godard, encarnado por un pizpireto Guillaume Marbeck (todo un descubrimiento) y secundado por Jean Seberg (Zoey Deutch irradiando luz) y un reparto que clava cada una de las figuras de una era irrepetible del cine francés y europeo.
La voz de Hind
29 de enero de 2024. Una niña de seis años está atrapada en un coche que está siendo tiroteado en Gaza, suplicando ser rescatada. Mientras los voluntarios de la Media Luna Roja intentan mantenerla al teléfono, hacen todo lo posible por enviarle una ambulancia. La dos veces nominada al Oscar Kaouther Ben Hania (El hombre que vendió su piel y Las cuatro hijas) se alzó con el Léon de Plata – Gran Premio del Jurado en Venecia y con el Premio del Público en San Sebastián gracias a este indispensable trabajo, que conecta con la realidad más urgente y que representará a Túnez en la carrera por los Premios Oscar en 2026.
Divine comedy
Aplaudida unánimemente en Venecia, llega a Gijón una afilada sátira en la vena de los mejores Woody Allen o Nanni Moretti, que aborda la burocracia y el sistema de censura en Irán a través de la odisea de un director en pos de proyectar su última película prohibida. La propuesta de Ali Asgari trasciende la ficción al contar con figuras reales que han sufrido la censura interpretándose a sí mismos, como la actriz Sadaf Asgari (a quien se le prohibió trabajar en su país). Un valiente ejercicio de cine meta-textual, donde el humor se convierte en una herramienta de resistencia.
Follies
Conocido como uno de los guionistas más reputados de Canadá, Eric K. Boulianne protagoniza su (tronchante y sensible al mismo tiempo) ópera prima como director, que obtuvo una Mención Especial en Locarno y ha sido descrita como «la película más hilarante del año». Una comedia desenfrenada y cálida sobre una pareja que, tras años de matrimonio, decide abrir su relación. Lejos de cualquier juicio moral, Boulianne firma una farsa tan explícita como generosa con sus personajes, una reflexión inteligente y rabiosamente divertida sobre el (poli)amor, el compromiso y la honestidad en las relaciones contemporáneas.
Plaza Mayor
Retrato íntimo de una ciudad que ya no existe y de otra que todavía está en construcción. A través de las celebraciones, las protestas, los gestos cotidianos y las imágenes del pasado, la película de Marcos Merino recorre la transformación de Xixón: de ciudad industrial a destino turístico, de plaza de lucha a escenario de espectáculo.
Frente a esta transformación, el autor regresa a la plaza de su infancia y se pregunta por la memoria colectiva: ¿quién la construye?, ¿qué se olvida?, ¿qué queda fuera del encuadre?
Un documento fílmico que mezcla materiales de archivo, observación y voz personal para explorar las fisuras entre la historia oficial y la memoria familiar. Una película sobre el duelo, la representación y el deseo de pertenecer.
