Madre Asturias: el arte que inmortalizó a las clases populares asturianas

El comisario Luis Feás inaugura este lunes en Oviedo/Uviéu una muestra que recorre la historia asturiana desde el siglo XIX hasta la actualidad.

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Diego Díaz Alonso
Diego Díaz Alonso
Historiador y activista social. Escribió en La Nueva España, Les Noticies, Diagonal y Atlántica XXII. Colabora en El Salto y dirige Nortes.

Este lunes se inaugura en la sala de exposiciones del Banco Sabadell, en Oviedo/Uviéu,“Madre Asturias: de la España negra al arte de avanzada”, una muestra centrada en el arte figurativo asturiano, y más en concreto en la representación artística de sus clases trabajadoras y populares: desde la revolución industrial hasta el proletariado postfordista del sector terciario.

La muestra, comisariada por Luis Feás Costilla, analiza cómo una comunidad alejada de los grandes centros artísticos logró desarrollar una vía propia hacia la modernidad. Y es que pese a haber sido tradicionalmente poco estudiada y reconocida, existe una tradición artística asturiana que Feás reivindica como una parte sustancial de la historia del arte hecho en España.

Luis Feás junto a una obra de Jaime Herrero. Foto: David Aguilar Sánchez

Feás sostiene que, a pesar de la escasez de movimientos colectivos y de artistas de gran proyección nacional durante largos periodos, en Asturies existieron procesos de tradición, renovación y vanguardia, con la pintura social y la temática minera como algunos de sus principales referentes.

Los grandes traumas históricos de las huelgas generales de 1917 y 1934, la Guerra Civil, la emigración y el éxodo rural, el franquismo están muy presentes en una exposición en la que hay de todo: arte intimista, costumbrismo, denuncia, realismo social y también algunas de las grandes obras de propaganda encargadas por el Frente Popular asturiano entre 1936 y 1937.

Feás señala que a pesar de que la exposición trata de seguir una sucesión cronológica se encontró con un vacío insalvable entre el final de la Transición y las primeras décadas del siglo XXI. “Es curioso porque en los 80 y 90 hubo mucho arte figurativo, pero apenas se trataron temas sociales” explica Feás.

“Trajín de carbón” (1925) de Evaristo Valle
“De promesa al Cristo de Candás” (1920) Nicanor Piñole.
Relieves del Instituto Nacional de Previsión. Faustino Goico Aguirre (1936).
“Asturias. Octubre 1934-1937. Hoy como ayer” Jaime Tomás García.
“Mineros” (1957) de Manuel Calvo.
“La cruz de los obreros” (1975) de Kiker.
“El precio de la libertad” (1976) Juan Zarategui.
“Éxodo campesino” (1991), Manuel García Linares
José Álvarez Cabrero, “El ecologista de pueblo” (1998).

La muestra, promovida por la Conseyería de Cultura, reúne obras procedentes de importantes instituciones culturales, entre ellas el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museo de Bellas Artes de Bilbao, el Museo de Bellas Artes de Asturias, el Museo Casa Natal de Jovellanos, el Muséu del Pueblu d’Asturies y el Museo Antón de Candás, además de colecciones del Banco Santander y Banco Sabadell. También participan ayuntamientos como los de Avilés y Llanes, así como coleccionistas particulares de Oviedo/Uviéu, Xixón y Madrid, lo que ha permitido incorporar un destacado conjunto de obras consideradas representativas de la evolución artística asturiana.

La exposición puede visitarse en la Sala Sabadell Herrero de Oviedo/Uviéu, situada en la calle Suárez de la Riva, 4. El horario de apertura es de lunes a sábado, de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 horas, y domingos y festivos, de 11:00 a 14:00 horas. Los martes permanece cerrada.

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