La Vega volverá a convertirse en uno de los grandes escenarios de la Noche Blanca ovetense, que celebrará este año su decimocuarta edición con una programación de 45 actividades repartidas por distintos espacios culturales, patrimoniales y urbanos de la ciudad. La cita, organizada por la Fundación Municipal de Cultura, se incorpora al momento que vive Oviedo 2031 como una de las cuatro candidaturas finalistas españolas a Capital Europea de la Cultura.
La antigua Fábrica de Armas de La Vega concentrará cuatro de las principales propuestas de esta edición. El recinto acogerá PROTOCOL 99 △ C, de Lolo & Sosaku, una performance que combina escultura cinética, robótica, sonido e improvisación; UMBRÁFONO, de Enrique del Castillo, que genera sonido a partir de la imagen y la luz sobre película cinematográfica de 35 milímetros; PUPPET, de 1024 Architecture en colaboración con Vitalic, una instalación audiovisual participativa que mezcla mecánicas de videojuego y creación musical en tiempo real; y BESTIA SAGRADA, el concierto escénico de Isabel Do Diego que cruza el quejío flamenco con tradiciones vocales y litúrgicas y electrónica experimental.
La Noche Blanca volverá a extenderse por el centro de Oviedo con propuestas vinculadas a la música, la literatura, las artes escénicas, la creación contemporánea y el patrimonio. Entre ellas figuran la instalación audiovisual HULAHOOP, de Collectif Scale, en el Campo de San Francisco; el encuentro de Maruja Torres y Edu Galán en el Teatro Filarmónica; el concierto de espirituales negros de Bridget Bazile y Vincent Balse en la Catedral; LUBA 5.0, en Kuivi Almacenes; y Un concierto de cerca, a cargo del Deva Ensemble, integrado por profesores de la OSPA, en el Teatro Campoamor.
La programación incorpora también poesía, teatro, instalaciones participativas, rutas urbanas y actividades relacionadas con la memoria y el patrimonio. Entre ellas se encuentran Tiempos mágicos, de Mario Obrero y Elia Pérez; el estreno absoluto de Un rayo de luz, de Luz, micro y punto; Concierto para hablar con los árboles, de María Castellanos y Alberto Valverde; Poesía en movimiento; la ruta Oviedo 1910-1965; y el Ciclu de poesía QED, dedicado a la poesía escénica en asturiano y gallego de Asturias.
El patrimonio y la memoria industrial tendrán asimismo un peso destacado, con propuestas como La última decisión, de Marcos M. Merino; la apertura de las instalaciones del Instituto de Ciencia y Tecnología del Carbono (INCAR); visitas al Museo de Bellas Artes y al Museo Arqueológico; y diferentes recorridos por la arquitectura y la historia industrial de la ciudad.
La programación se completa con la participación de galerías, instituciones educativas y culturales y distintos espacios de la ciudad. Todas las actividades serán gratuitas y algunas requerirán inscripción previa, que se abrirá el jueves 24 de septiembre a las 12:00 horas.
El cartel de esta decimocuarta edición ha sido realizado por el artista asturiano Ricardo Villoria.
PROGRAMA COMPLETO
HULAHOOP
Collectif Scale
[Instalación audiovisual]
Campo de San Francisco, Paseo del Angelín. 20:00 a 03:00
HULAHOOP es, sin duda, la instalación más poética de Collectif Scale, colectivo francés nacido de la unión de amigos procedentes de disciplinas muy distintas —diseño, mapping, programación, robótica— que decidieron poner en común sus conocimientos para crear instalaciones de arte y nuevas tecnologías. A través de su delicado espectáculo cinético, Scale pretende hacernos olvidar la presencia de la tecnología para ofrecernos una obra sensible, casi desnuda de artificio. Nacida en 2023 tras años de investigación, HULAHOOP parte de un objeto sencillo, un aro de madera, que el colectivo multiplica y anima hasta convertirlo en la matriz de un espectáculo poético y frenético a un tiempo. Su narrativa nace del diálogo íntimo entre tres lenguajes: el movimiento físico, la luz cinética y la música. Entre ilusiones cinéticas y eclosiones geométricas, la técnica se diluye en pura coreografía. Si la mirada del espectador se alinea con la línea trazada por la instalación, el espectáculo adquiere otra dimensión y se convierte en un hipnotizante ballet de luces. Somos testigos de una serie de patrones geométricos orquestados al ritmo de la música, donde la suavidad de la partitura se refleja en la ligereza de los movimientos.
Coordina:
L.E.V. Laboratorio de Electrónica Visual (@levfestival)
collectifscale.com
@collectifscale
PROTOCOL 99 △ C
Lolo & Sosaku
[Música, performance]
Fábrica de Armas de La Vega. C/ Marcelino Fernández 2
Nave M1. 20:00 a 02:30
Instalación sonora: 19:45 a 21:00 y 23:45 a 01:00
Concierto PROTOCOL 99 △ C: 21:30 a 22:30 y 01:30 a 02:30
Horario general del recinto: 18:45 a 02:30
PROTOCOL 99 △ C es la aniquilación de toda probabilidad de un comportamiento sónico de sistema orbital/predecible. Ni más ni menos. La obra performática del dúo Lolo & Sosaku se caracteriza por una colaboración híbrida entre escultura cinética y robótica que genera música de carácter posthumanista, utilizando el sonido y el azar como motores principales. Estas instalaciones autónomas crean ecosistemas sonoros en vivo donde el error y la improvisación son parte fundamental de la experiencia artística, transformando el entorno en un organismo vivo. En el núcleo de las performances de Lolo & Sosaku yace una colaboración híbrida entre humanos y máquinas. El dúo no utiliza la tecnología ni los mecanismos de forma puramente utilitaria o robótica programada. Por el contrario, emplean conocimientos mecánicos básicos junto a sistemas técnicos complejos (como motores, péndulos, cables texturizados, metal soldado y circuitos analógicos modificados) para estructurar un lenguaje propio.
Coordina:
Espacio 451 / Mónica De Juan (@espacio451_)
loloysosaku.com | @loloysosaku
UMBRÁFONO
Enrique del Castillo
[Música, performance]
Fábrica de Armas de La Vega. C/ Marcelino Fernández 2
Nave M1. 19:00 a 00:00. (Dos pases de 35 minutos de duración a las 19:00 y 23:00)
Horario general del recinto: 18:45 a 02:30
Enrique del Castillo presentará UMBRÁFONO en el escenario incomparable de la nave M1 del recinto fabril de La Vega. lniciado en 2018, el proyecto UMBRÁFONO supone una exploración sobre las posibilidades de generar sonido mediante la imagen y la luz a partir de película de cine de 35 mm, empleando máquinas y sistemas de lectura óptica creados por el propio artista. Esta línea de investigación le ha valido reconocimientos destacados, como el primer premio internacional de arte sonoro PowSOLO en 2020. Además, su obra ha sido expuesta y ejecutada en contextos internacionales, desde el festival 25 FPS en Zagreb hasta el Cafe OTO en Londres, pasando por instituciones como el MACBA, Matadero Madrid y el Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A). Artista gráfico y músico de perfil multidisciplinar, el trabajo de Enrique del Castillo (Jaén, 1982) se sitúa en la intersección del arte visual y la música experimental. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Granada, Máster en Producciones Artísticas e Investigación en la Universidad de Barcelona y con formación clásica en el Conservatorio Profesional de Música Ramón Garay (Jaén), su trayectoria plástica se ha desarrollado en paralelo al arte sonoro, con incursiones más recientes en el ámbito de las artes escénicas y el cine.
Coordina:
L.E.V. Laboratorio de Electrónica Visual (@levfestival)
@umbrafono
PUPPET
1024 Architecture x Vitalic
[Instalación audiovisual participativa]
Fábrica de Armas de La Vega. C/ Marcelino Fernández 2
Nave Metrología. 18:45 a 02:30
Horario general del recinto: 18:45 a 02:30
PUPPET es una instalación audiovisual interactiva que combina mecánicas de videojuego con composición musical en tiempo real. La obra propone un entorno híbrido entre instrumento digital y experiencia lúdica, en el que el público manipula un personaje tipo marioneta que actúa como sintetizador sonoro. Cada gesto o movimiento genera elementos musicales como melodías, ritmos o efectos, permitiendo la creación de una pieza sonora en directo. Desarrollada por 1024 Architecture en colaboración con el productor francés de música electrónica Vitalic, la instalación ofrece una experiencia intuitiva y accesible de creación musical. El visitante pasa a desempeñar un rol activo como intérprete, difuminando los límites entre espectador y compositor, juego y performance. Con un diseño visual vibrante y un sistema de respuesta sonora de alta fidelidad, PUPPET explora la relación entre cuerpo, interfaz y creación digital, proponiendo un espacio abierto a públicos de distintas edades y niveles de experiencia musical.
Coordina:
L.E.V. Laboratorio de Electrónica Visual (@levfestival)
1024architecture.net
@1024architecture
BESTIA SAGRADA
Isabel Do Diego
[Concierto escénico]
Fábrica de Armas de La Vega. C/ Marcelino Fernández 2
Nave Claustro. 21:00 a 01:00 (Dos pases de 45 minutos cada uno a las 21:00 y a las 00:00)
Horario general del recinto: 18:45 a 02:30
En BESTIA SAGRADA, Isabel Do Diego permeabiliza el quejío flamenco con la fisicalidad vocal de diferentes liturgias como el canto sacro del medievo europeo, la llamada a la oración en Mesopotamia o la recitación del bunraku japonés: una voz encarnada por diferentes alimañas a modo de bestiario folclórico. Todo este cuerpo vocal y orgánico es sustentado nuevamente por bases electrónicas compuestas, esta vez, como trampantojos sonoros. NIGAWARAI, MANTÍCORA e IFRIT son las tres bestias instrumentales, creadas por Isabel Do Diego, para trasladar dichos trampantojos sonoros al directo. Todo ello forma un simbolismo musical habitado por una electrónica arrastrada, rasgada, golpeada y rota. Espacialmente, Isabel Do Diego habita un escenario propio donde ritualizar todo este viaje musical. Un hábitat para el cante monstruoso de electrónica sacralizada. Un espacio para la danza bastarda de movimientos sobrenaturales. El cuerpo médium que todo lo habita. Una triada de voz, cuerpo e instrumentación que conduce a la celebración de lo monstruoso como entidad divinizada. En definitiva, una escena transmutada en altar donde prender la taumaturgia folclórica en forma de ceremonia musical.
Coordina:
Uge Pañeda (@okkre_music) y Mónica De Juan (@monicadejuan_)
isabeldodiego.com | @isabeldodiego
CUANTA MÁS GENTE ME JODE, MÁS BUENOS MOMENTOS TENGO
Maruja Torres y Edu Galán
[Literatura]
Teatro Filarmónica. C/ Mendizábal 3. 21:30 a 22:30 h.
Maruja Torres (Barcelona, 1943) nació. El resto ya os lo sabéis. Con motivo de la publicación de su siguiente libro ‘Cuanta más gente me jode, más buenos momentos tengo’ (Temas de Hoy), Maruja se acerca a Oviedo a charlar con el escritor Edu Galán sobre sus buenos momentos. Estos abarcan fotos, películas, músicas, recuerdos u objetos que Torres y Galán irán comentando con el público que se plante en el Teatro Filarmónica. Como sabrá cualquiera que la haya leído o se la haya topado, en este viaje alucinante al fondo de la mente de Maruja Torres se admiten acompañantes.
Coordina:
Edu Galán (@edugalan1980)
BRIDGET BAZILE PRESENTA ESPIRITUALES NEGROS EN LA NOCHE BLANCA
[Música]
Catedral de Oviedo. 20:30 a 21:45
“Esta es mi historia. Esta es mi canción”, probablemente sea la divisa que mejor define la música religiosa de los negros americanos. Desde los lejanos tiempos de la esclavitud, cuando hombres y mujeres de África reinterpretaron los himnos ingleses del siglo XVIII que escuchaban en las iglesias de las plantaciones, hasta este hoy en el que los afroamericanos de los Estados Unidos presentan la música que les ha proporcionado identidad en salas de conciertos de cinco continentes, el mundo ha cambiado y vuelto a cambiar pero cada canción sigue destilando la misma belleza, la misma emoción y el mismo orgullo. Bridget Bazile, natural de Luisiana y solista de los legendarios Moses Hogan Singers, y Vincent Balse, pianista y director de orquesta francés muy vinculado a la ciudad de Nueva Orleans, presentarán en la Catedral de Oviedo un repertorio íntegramente dedicado a los Espirituales Negros. El programa repasará la historia del género con una selección de temas inspirados en los conciertos de los Fisk Jubilee Singers, el primer grupo afroamericano que hizo giras por Europa en 1871 y miembros de la Universidad de Fisk, primera universidad negra de los Estados Unidos. Amazing Grace, Deep River, Swing Low Swing Charriot, and so on.
Coordina:
Luis Manjarrés
LUBA 5.0
FROM + Diagonale des yeux + Maya Ongaku
[Música contemporánea]
Kuivi Almacenes. C/ Almacenes Industriales 40. 21:00 a 01:00
Kuivi Almacenes vuelve a acoger una nueva edición de LUBA, con tres propuestas que exploran los márgenes de la canción contemporánea desde perspectivas muy diferentes. Desde los Países Bajos, pasando por Francia, hasta la costa de Enoshima, en Japón, los artistas invitados comparten una mirada abierta hacia la experimentación sonora, transitando entre el pop de autor, el ambient, el folk, la psicodelia y la música de raíz. La velada, acompañada de audiovisuales, comenzará con FROM (21:00), continuará con DIAGONALE DES YEUX (22:30) y culminará con MAYA ONGAKU (00:00), en un recorrido que irá desde la intimidad melódica hasta la exploración hipnótica de la psicodelia japonesa. FROM es el proyecto de Fernando Romero, jóven músico asturiano activo desde 2019. Tras sus primeras grabaciones de carácter íntimo y analógico, su traslado a los Países Bajos marcó una evolución hacia composiciones más pausadas y atmosféricas. En su música conviven la sensibilidad melódica del pop de los sesenta con influencias del post-punk, el dub o la coldwave, dando forma a canciones donde la repetición, las pequeñas imperfecciones y la tensión entre cercanía y extrañeza ocupan un lugar central. En LUBA presentará su nuevo trabajo, Furar Hondo.
El dúo francés DIAGONALE DES YEUX construye un universo casero, extraño y fascinante a partir de cajas de música, maullidos, sintetizadores rudimentarios, guitarras torcidas y percusiones de juguete. Su música bebe del post-punk y del outsider pop europeo de los años 80, pero lo hace desde una perspectiva completamente contemporánea: lo-fi, electrónica, dub y experimentación folk se mezclan en canciones imprevisibles que pueden pasar del punk frenético a una melodía hipnótica en cuestión de segundos. En DIAGONALE DES YEUX conviven el minimalismo y la exuberancia de Rita Mitsouko o X-Ray Pop, la ironía rock de The Residents, el espíritu dadaísta de Honeymoon Killers y ecos más recientes que van de Space Lady a Cindy Lee, pasando por la energía juguetona de Stereo Total.
MAYA ONGAKU, trío formado por Tsutomu Sonoda, Ryota Takano y Shoei Ikeda, se ha convertido en una de las propuestas más sugerentes de la nueva psicodelia japonesa. Publicados por Guruguru Brain, combinan improvisación, minimalismo, folk cósmico y ambient psicodélico en un sonido hipnótico que invita a suspender el tiempo y dejarse llevar por una exploración serena, profundamente inmersiva.
Coordina:
Humo Internacional (@humointl)
diagonaledesyeux.bandcamp.com
@ffr0m
@maya_ongaku
UN CONCIERTO DE CERCA
Deva Ensemble
[Música clásica]
Teatro Campoamor. 22:30 a 23:30
La Noche Blanca de Oviedo propone en esta edición detenerse un instante y examinar, de cerca y desde un ángulo distinto, uno de los fenómenos más extraordinarios de la ciudad y de la región: algo tan sencillo y a la vez complejo como un concierto. El acto de reunirse en un auditorio, delante y en compañía del público, en silencio, en torno al lenguaje compartido de la música. Cuatro años después de su última participación en la Noche Blanca, la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias vuelve a colaborar con un nuevo concierto escenificado, en esta ocasión en formato de cámara y sobre las tablas del Teatro Campoamor. El Deva Ensemble, integrado por siete profesores de la Orquesta, ofrecerá el Gran septeto de Berwald y el Septimino de Beethoven. El espectáculo busca, como en todas las participaciones anteriores de la OSPA en la Noche Blanca, proponer no solo un concierto al uso, sino una reflexión en torno a los códigos habituales de un concierto de música clásica o formal.
Coordina:
Alejandro Carantoña
TIEMPOS MÁGICOS
Mario Obrero + Elia Pérez
[Escénicas / Literatura / Música]
Capilla de la Universidad de Oviedo. Edificio Histórico. C/ San Francisco. 19:00 a 20:00
Con frecuencia se le pregunta a la poesía qué es, cómo se define y acota en una breve definición. Este espectáculo propone disfrutar -más allá de la sempiterna pregunta- de la poesía a través de un sentido sensible, una escucha que abra sus puertas de par en par a todo aquel que se aproxime a la urbe del poema. Para ello, el espectáculo combina textos del poemario Tiempos mágicos (La Bella Varsovia, 2024) con la música -canto, chelo y guitarra- de Elia Pérez, proponiendo un recital atípico y empeñado en hacer de la poesía un animal de comunidad.
@marioobrero
@eliapherez
UN RAYO DE LUZ
Luz, micro y punto
[Escénicas] ESTRENO ABSOLUTO
Teatro Filarmónica. C/ Mendizábal 3. 18:00 a 19:00
UN RAYO DE LUZ es el nuevo espectáculo de Luz, micro y punto, una propuesta escénica que, a través de la palabra, el cuerpo, las sombras, los objetos, las marionetas y la música, invita al público a redescubrir la capacidad de asombro. En escena, las creadoras de la compañía comparten por primera vez la historia de su encuentro con la luz y la sombra y cómo esa experiencia transformó profundamente su manera de mirar el mundo y de habitarlo. El espectáculo abre las puertas de un taller vivo donde la magia del teatro de sombras convive con los mecanismos que la hacen posible. Más allá de revelar los secretos técnicos de esta disciplina, las intérpretes comparten el vínculo íntimo que mantienen con ella: por qué eligieron el teatro de sombras como lenguaje artístico, qué les aporta, cómo llegó a formar parte de sus vidas y de qué manera ha transformado su forma de comprender la realidad. A través de recuerdos de infancia, viajes, descubrimientos, juegos, hallazgos técnicos y situaciones cargadas de humor y emoción, la obra propone un recorrido que enlaza lo autobiográfico con lo universal, lo cotidiano con lo extraordinario. UN RAYO DE LUZ reivindica el asombro como un valor esencial para el desarrollo humano y ofrece un espacio donde detenerse, mirar de nuevo y recuperar la capacidad de sorprenderse. Un viaje íntimo y colectivo que celebra el teatro de sombras como un lenguaje poético, universal y profundamente humano.
@luzmicroypunto
CONCIERTO PARA HABLAR CON LOS ÁRBOLES
[Instalación]
Cibercentro La Lila. C/ Arcipreste de Hita 2. 18:30 a 20:30
Basado en la obra Clorofila 3.0 de María Castellanos y Alberto Valverde, este proyecto de creación comunitaria de LluPA ACTS, diseñado por Anna Back, cuenta con la participación de alumnado de la Escuela de Arte de Oviedo, Escuela de Teatro Taller 3 y profesorado de la Facultad de Biología de la Universidad de Oviedo. Cinco plantas en su hábitat natural, conectadas a sensores de electrofisiología vegetal desarrollados por los artistas. A través de estos dispositivos se registran señales eléctricas generadas por cada planta. Los datos obtenidos son interpretados como una traducción sonora de las respuestas de cada planta produciendo una composición que revela la actividad invisible del mundo vegetal. El proceso de creación desarrollado por los artistas es interpretado por parte de alumnado de la Escuela de Arte, para diseñar el vestuario para las cinco performers del Grupo de Teatro, con quienes se abordará el proceso de creación situado. El resultado es una experiencia estética cuyo inicio es una producción audiovisual como introducción al público del concepto creativo y científico en el que está basada la obra para facilitar su comprensión. A continuación, las performers, con la audición de la pieza sonora de los artistas, llevan a cabo su performance con el vestuario diseñado por la Escuela de Arte.
Coordina:
LluPA ACTS (Llaboratoriu de Práctiques Artístiques ARTE – CIENCIA – TEUNOLOXÍA – SOCIEDÁ @llupaacts)
POESÍA EN MOVIMIENTO
[Literatura]
Calles del centro de Oviedo. 20:00 a 00:00 (Salida desde el Edificio Histórico de la Universidad. C/ San Francisco)
POESÍA EN MOVIMIENTO acerca la creación poética al espacio público a través de encuentros espontáneos con la ciudadanía. Los poetas recorren las calles con sus máquinas de escribir, instaladas en un arnés que les permite escribir mientras caminan, convirtiendo cualquier conversación, recuerdo o palabra compartida en un poema único e improvisado. La propuesta transforma el entorno cotidiano en un espacio de creación, diálogo y emoción, invitando al público a descubrir la poesía de una forma cercana, accesible e inesperada. No es el espectador quien busca la poesía, sino la poesía la que sale a su encuentro, generando experiencias únicas que permanecen en la memoria y en el poema entregado al instante. Una intervención artística que celebra el poder de la palabra como herramienta de encuentro y convierte cada paseo en una oportunidad para dejarse sorprender por la creación poética.
Coordina:
hablalatinta | @habalatinta
OVIEDO 1910–1965. RUTA URBANA
[Patrimonio]
Salida de la Plaza del Carbayón. 18:30 a 22:00 (2 pases de 80 minutos cada uno, a las 18:30 y a las 20:30)
La ruta urbana OVIEDO 1910-1965 recorrerá la diversidad, variedad y belleza arquitectónica del casco urbano de Oviedo, deteniéndose en una docena de edificios sobre los que se contará su historia, quien los proyectó y cómo se contextualiza ese edificio sobre el conjunto urbano de la época. Al mismo tiempo iremos conjugando, durante la ruta, la evolución histórica, social y económica de la propia ciudad tratando de explicar, de manera ágil y divulgativa, qué y porqué se hizo posible ese singular desarrollo urbano y ese entramado de distintas tipologías arquitectónicas que han dado lugar al único y singular paisaje urbano del Oviedo de hoy en día.
Abordaremos distintos ejemplos del estilo racionalista, el modernismo y el movimiento moderno tan particular que se dio en Asturias y que en Oviedo se presenta en forma de numerosos y llamativos ejemplos. Un paseo tranquilo admirando la riqueza arquitectónica y patrimonial que conserva la ciudad.
Coordina:
David Alonso Medina
CICLU DE POESÍA QED NA NUECHE BLANCA
[Literatura / Música]
Plaza del Paragües. 22:00 a 00:00
El Ciclu de poesía QED entra a formar parte de la Nueche Blanca d’Uviéu como un eventu centráu na poesía escénica n’asturianu y en gallegu d’Asturies onde s’aglutinen dellos creadores con vocación d’aumentar les dimensiones poétiques más allá de los llibros. La poesía asturiana ta n’auxe y son necesarios los espacios pa qu’esta vaya conociendo nueves víes de desarrollu. Nesta sección de la Nueche Blanca habrá performance, escenariu, palabra, imaxe, son y movimientu: la poesía nes tables. Empezaremos a las 22,00 con Patricia Suárez y Lucía Arnaldo y el so espectáculu de poesía escénica Nin fala en singular. A les 23,00, van siguir Miguel Rodríguez Monteavaro y Andrés Rodrigues con Cortar pescáu en Manila. Coordina: Colectivo ATEM
LA ÚLTIMA DECISIÓN
Marcos M. Merino
[Videoinstalación]
Colegio de Arquitectos de Asturias. C/ Marqués de Gastañaga, 3. 20:00 a 00:00 (pases cada 30 minutos)
LA ÚLTIMA DECISIÓN es una videoinstalación construida a partir de años de aproximación al legado de la industria en Asturias. La obra observa el instante en que un lugar deja de ser el mismo. Concebida desde una construcción simultánea de imagen y sonido, explora las relaciones entre tiempo, desaparición y permanencia. Ambos lenguajes se desarrollan como formas autónomas de pensamiento, ampliando las posibilidades de lectura del registro fílmico. Más allá de la transformación material de un espacio, la instalación se aproxima al instante en que una arquitectura deja de ser habitable. Ese límite no sólo modifica la realidad física, sino también las posibilidades futuras de relacionarnos con ella. Sin ofrecer respuestas, LA ÚLTIMA DECISIÓN propone un espacio de observación desde el que reconsiderar la relación con el tiempo y la arquitectura. La videoinstalación invita a construir nuestra propia lectura sobre aquellas transformaciones cuyas consecuencias trascienden el presente y permanecen abiertas al futuro. Marcos M. Merino es cineasta e investigador. Desde hace más de quince años desarrolla una investigación audiovisual sobre el paisaje industrial como sujeto cinematográfico y espacio de reflexión contemporánea. Sus obras han sido exhibidas y premiadas en festivales internacionales como BAFICI, SEFF, FICX o Nantes, y reconocidas, entre otros, con un Accésit Hispania Nostra a las Buenas Prácticas en la Difusión del Patrimonio Cultural.
Coordina:
Colegio de Arquitectos de Asturias
MARCOS
Teatro del Norte
[Escénicas]
Museo de Bellas Artes de Asturias. Edificio Ampliación. Plaza de Alfonso II, 1. 23:00 a 01:00 (dos pases de 45 minutos de duración cada uno a las 23:00 y 00:00)
La propuesta consiste en una serie de monólogos interpretados por distintos actores y actrices, cada uno enmarcado dentro de un marco físico que envuelve el rostro del intérprete y potencia así la expresividad de cada pieza. Cada actor o actriz se sitúa frente a una obra determinada del museo, interpretando un monólogo enmarcado por ese cuadro. Cada pieza gira en torno a un tema o un personaje —como el monólogo dedicado a García Lorca— y a través de ellas se suceden sensaciones e intensidades muy diversas, donde el dolor se mezcla con la rabia y la alegría con la tristeza. Los personajes que dan vida a estos monólogos quedan definidos no solo por el texto, sino también por la acción escénica y por el cuadro frente al que se interpretan. Son monólogos enmarcados que delimitan así su propio territorio y dan voz a la inmovilidad de la pintura: tiempo y espacio conviven en un mismo cuadro, en un mismo marco. Los intérpretes son Sandra Fergadi, David González, Enrique Dueñas y Etelvino Vázquez, quienes imprimirán su sello personal a cada monólogo que representen, enmarcados, en su mayoría, por una obra que une así espacio y tiempo.
Coordina:
Etelvino Vázquez, Teatro del Norte
LA MEMORIA INDUSTRIAL DE OVIEDO. UN RECORRIDO COMENTADO
[Patrimonio]
Salida: Cibercentro de La Lila. Llegada: Plaza de la Escandalera. 18:00 a 23:30 (Primer pase 18:00 a 20:30. Segundo pase: 21:00 a 23:30). Cada pase tendrá un máximo de 50 participantes. Inscripción en [email protected] a partir del jueves 24 de septiembre a las 12 del mediodía.
La ciudad de Oviedo tiene una importante y destacada historia dentro del proceso industrializador asturiano, además de ser la causa de su crecimiento urbano y demográfico en la segunda mitad del siglo XIX. Cuenta con un pasado industrial aún desconocido por la ciudadanía; incluso un barrio de referencia como Uría, en sus orígenes, fue industrial. Aún quedan muchos testimonios de ese pasado en la ciudad, algunos desconocidos y, otros, conjuntos de referencia dentro del patrimonio industrial español. Barriadas obreras, huellas de los antiguos trazados ferroviarios, conjuntos fabriles y espacios que, a pesar de verlos día a día, se desconoce su origen industrial.
A través de un recorrido por el centro de la ciudad descubriremos diversos episodios de esa historia y de un proceso aún visible en la trama; para ello, durante unas dos horas se visitarán varios hitos: Calle La Lila, Calle Alfonso III El Magno, Colonia de San Feliz y Fábrica de Armas de La Vega, Fábrica de Gas de Oviedo, Cortijo de Regla, Plaza Trascorrales y Plaza de La Escandalera. Este itinerario pretende dar a conocer la memoria industrial y obrera de la ciudad y, por extensión, la memoria colectiva de Oviedo de los últimos dos siglos. El itinerario correrá a cargo de Toño Huerta, geógrafo y director de la Fundación Juan Muñiz Zapico.
Coordina:
Fundación Juan Muñiz Zapico
RELATOS OSCUROS: THE PODCAT
Con Alevosía Teatro
[Teatro de inmersión / Ficción sonora en vivo]
La Casona Campomanes. C/ Jovellanos, 19. 20:00 a 00:00 (tres pases de 45 minutos a las 20:00, 21:30 y 23:00)
Recomendado para mayores de 18 años
RELATOS OSCUROS: THE PODCAT inaugura una nueva serie de espectáculos que reivindican el poder de la narración oral proponiendo una vuelta consciente a la esencia del relato: la emoción de la voz, el poder evocador del sonido y la capacidad de la imaginación para activar nuestros miedos más profundos. Cada pieza explora distintos géneros y tradiciones —desde el folclore y las leyendas antiguas hasta los crímenes y misterios más actuales—, partiendo de una misma premisa: recuperar el placer de contar y escuchar historias juntos. El viaje comienza rindiendo homenaje a uno de los grandes referentes de nuestro patrimonio sonoro: el radioteatro, emblema de una época en la que familias enteras se reunían frente a la radio para dejarse llevar por aventuras, romances y, sobre todo, relatos inquietantes. THE PODCAT recupera esta tradición y la conecta con el auge contemporáneo del podcast; dos lenguajes separados por casi un siglo, pero unidos por la capacidad de activar la imaginación desde la escucha. Nuestro estudio ya está preparado. Solo tienes que sentarte, dejarte llevar y respetar una regla, la más importante: no interrumpir la grabación. Pase lo que pase. No es una advertencia. Es una condición. La luz roja parpadea. 3, 2, 1… Ya no hay vuelta atrás. ¡Estamos en el aire! Esta noche el miedo no se ve. Se escucha.
Coordina:
Asociación Cultural Vetusta
CANTOS DE LA COMUNIDAD DE MONJAS BENEDICTINAS
[Música]
Monasterio de San Pelayo. C/ San Vicente. 18:45 a 22:00
Aforo: 200 personas. El público puede entrar y salir libremente siempre con el límite del aforo.
Todo un clásico de la Noche Blanca y una de las actividades que registra una de las mayores afluencias de público año tras año. La comunidad de monjas benedictinas nos abre las puertas del Real Monasterio de San Pelayo en el que viven para que podamos disfrutar de los cantos de vísperas y completas, así como de una visita a la iglesia, el coro, el claustro y el claustrillo.
18:45 h. Apertura de puertas
19:00 h. Canto de vísperas
19:30 h. Visita de la Iglesia, Coro, Claustro y Claustrillo
21:45 h. Canto de completas
22:00 h. Fin de la actividad
SERIGRAFÍA EN TRÁNSITO
[Artes plásticas]
Calles del Casco Antiguo. 21:00 a 23:00 (Salida desde la Plaza de Trascorrales, con posterior intervención en las calles del entorno de los Museos de Bellas Artes y Arqueológico)
La Escuela de Arte de Oviedo propone una acción participativa para la Noche Blanca basada en la transformación de varios carros de supermercado en talleres móviles de serigrafía. Estos dispositivos, diseñados, construidos y manejados por el alumnado, funcionarán como pequeños centros de producción gráfica itinerantes que recorrerán distintos espacios del centro urbano durante la tarde-noche. Los carros incorporarán todo lo necesario para la estampación manual de camisetas: pantallas serigráficas, tintas y superficies de trabajo. La ciudadanía podrá participar activamente en el proceso, obteniendo una pieza impresa en el mismo espacio público y convirtiéndose en parte de una experiencia colectiva de creación. La acción transforma un objeto cotidiano asociado al consumo en una herramienta cultural y creativa. El carro deja de ser un instrumento de circulación de mercancías para convertirse en un vehículo de producción cultural, intercambio y encuentro ciudadano.
Coordina:
Escuela de Arte de Oviedo
Colabora:
Fundación Alimerka
TRAS LOS PASOS DEL PRINCIPITO
[Intervención urbana]
Calles de Oviedo. Todo el día
Hace 80 años se publicó en Francia Le Petit Prince (El Principito), la famosa obra de Antoine de Saint-Exupéry. Este relato poético y filosófico, acompañado por las inolvidables ilustraciones de su autor, posee múltiples niveles de lectura que lo han convertido en una joya literaria atemporal. Su alcance es de tal magnitud que, hoy en día, es el texto de ficción más traducido del mundo, disponible en más de 650 lenguas y dialectos. El Principito atraviesa fronteras idiomáticas, salta barreras generacionales y desafía el paso de los años manteniendo intacta su frescura original. Para celebrar este hito durante la Noche Blanca, la Alianza Francesa de Oviedo propone una innovadora intervención del espacio público que invita a redescubrir esta historia universal. El proyecto consiste en plasmar las citas más emblemáticas de la obra por la ciudad utilizando el graffiti inverso. Esta técnica de arte urbano, totalmente ecológica y respetuosa con el patrimonio, utiliza agua a presión sobre plantillas para limpiar la superficie elegida, creando mensajes literarios efímeros sin usar pintura. Pasea por los espacios en los que se desarrollan las actividades de la Noche Blanca e irás descubriendo las palabras que Saint-Exupéry nos dejó hace ya 80 años.
Coordina:
Alianza Francesa de Oviedo (@alianzafrancesaoviedo)
LA PROPIETARIA
Mariajo Baudot
[Performance]
Sede de CCOO Asturias. C/ Santa Teresa de Jesús, 15. 19:30 a 00:30 (3 visitas guiadas de aproximadamente 45 minutos, a las 19:30, 21:30 y 23:30)
LA PROPIETARIA es una intervención artística que aborda en clave de humor la grave crisis de la vivienda y las dificultades del mercado de alquiler en las ciudades. En Asturias, entre 2021 y 2026, los precios de los alquileres se dispararon un 50%, mientras que los salarios crecieron a un ritmo muy inferior. Este desequilibrio dificulta la emancipación juvenil y el acceso a una vivienda digna. La acción se desarrollará en la sede de CCOO de Asturias y la Fundación Juan Muñiz Zapico. En el interior del garaje, se transformará la antigua garita acristalada del vigilante en un minúsculo apartamento equipado con ducha, retrete, cocina, cama y sofá. La artista Mariajo Baudot encarnará a LA PROPIETARIA, quien interactuará con el público simulando un riguroso proceso selectivo con los aspirantes que acudan a visitar el inmueble.
Coordina:
Fundación Juan Muñiz Zapico
VISITAS GUIADA A LA BIBLIOTECA CENTRAL DE LA UNIVERSIDAD DE OVIEDO
[Literatura / Escénicas]
Biblioteca Central de la Universidad de Oviedo. Edificio Histórico, 1ª planta. C/ San Francisco. 20:30 a 22:30 (3 visitas guiadas de 30 minutos a las 20:30, 21:15 y 22:00)
Aforo: 48 personas por visita
La Universidad de Oviedo propone durante la Noche Blanca una visita teatralizada a la Sala General de la Biblioteca Central de la institución, una sala que durante el año permanece cerrada al público y que alberga miles de libros antiguos. Cada año es, además, la sede de los tres actos académicos más importantes: inauguración del curso, Santa Catalina de Alejandría y Santo Tomás de Aquino. Acoge también exposiciones bibliográficas y otros actos culturales a los que suelen asistir muchas personas que pueden contemplar el espacio, pero no informarse sobre la historia de la Biblioteca Universitaria. En la visita propuesta, el público asistente, que se sentará en los puestos de lectura de la sala, escuchará los muchos avatares de la historia de la Biblioteca que irá contando, precisamente, uno de los libros que viven en el Edificio Histórico, uno muy especial… Al finalizar, el público podrá pasear por la Sala General y sacar fotografías.
Coordina:
Universidad de Oviedo
EN FEMENINO Y EN PLURAL
Exposición colectiva
[Artes plásticas]
Sala de Exposiciones de la Universidad de Oviedo. Edificio Histórico. C/ San Francisco 1. 17:00 a 00:00 (3 visitas guiadas de 45 minutos a las 20:30, 21:30 y 22:30)
Dentro del proyecto Contra el canon de apoyo, visibilización y difusión de creadoras plásticas contemporáneas, la Asociación Femenista de Asturias “Clara Campoamor”, en su 50 aniversario, presenta obras de 14 artistas de nuestro entorno: Ángeles Palomeque, Ascensión Fuentes, Beatriz Gutiérrez, Charo Garpe, Cristina Ortiz, Daniela Zanzoni, Dolores Trabanco, Encarnación Domingo, Lidia Rodríguez, Marina Ladero, Pilar del Val, Purificación Trabanco, Raquel Miranda y Trinidad Formoso. Un proyecto que evidencia la excelente calidad, las singularidades y aportaciones plásticas de cada una de ellas. Desde disciplinas plásticas diversas (pintura, escultura, instalación, collage,…) y desde técnicas que abarcan tanto el trabajo manual como la creación digital, el conjunto resulta muy atractivo potenciándose unas obras con otras. Sensibilidades, inquietudes o preocupaciones se han traducido a lenguajes plásticos muy personales. Como diría Leonora Carringhton, gran creadora surrealista: “Hay cosas que no se pueden decir. Por eso tenemos el arte”. Visita la exposición de la mano del comisario, Santiago Martínez.
Comisario:
Santiago Martínez (@s.aguazo)
VISITA AL MUSEO DE BELLAS ARTES DE ASTURIAS
[Artes plásticas]
Museo de Bellas Artes de Asturias. Edificio Ampliación. Plaza de Alfonso II, 1. 22:00 a 01:00
El Museo de Bellas Artes de Asturias abre de nuevo las puertas de su emblemático edificio Ampliación para que disfrutes de una experiencia única en horario nocturno. Sumérgete en un recorrido fascinante por parte de su colección permanente, donde podrás admirar impresionantes obras de pintura y escultura española desde principios del siglo XX, pasando por el vibrante postimpresionismo, el innovador Art Nouveau y la vanguardia, hasta las expresiones más recientes del arte contemporáneo. No te pierdas esta cita imprescindible que ya se ha convertido en un clásico de la Noche Blanca de Oviedo.
VISITAS GUIADAS AL MUSEO ARQUEOLÓGICO
[Visita cultural]
Museo Arqueológico de Asturias. C/ San Vicente, 3. 20:00 a 01:00
Acceso: Inscripción telefónica a partir del jueves 24 de septiembre a las 12 del mediodía en el teléfono 985 20 89 77
Un año más y durante el horario especial de apertura del centro, se realizarán una serie de visitas guiadas por las instalaciones del Museo Arqueológico de Asturias a través de las cuales se conocerá y disfrutará de la colección permanente del mismo, una de las más importantes del país. Las visitas guiadas al Arqueológico son una de las actividades ya clásicas dentro de la Noche Blanca, y se llevan a cabo con gran éxito de público desde las primeras ediciones de esta cita cultural que en 2026 celebra su decimocuarta edición. Este año, además, se realizarán visitas guiadas a la exposición temporal “Canteros del Sonido” y una demostración en vivo de policromía sobre recreaciones 3D. Para poder asistir a estas visitas, es necesario reservar plaza, gratuita, a partir del jueves 24 de septiembre a las 12 del mediodía en el teléfono 985 20 89 77. También puedes visitar libremente el Museo hasta la 1 de la madrugada.
LA CUENTA, PERFORMANCE PARA DOS CUERPOS, UNA MESA Y UN TICKET
Teresa Hermida y Sofía Barriosi
[Exposición / Performance]
Espacio 451. C/ Mon 26 esquina Canóniga. 19:00 a 23:00
Todo comienza con un gesto simple: la cuenta, por favor. Y entonces, el silencio se carga de intención. Las miradas se cruzan, las sonrisas se tensan. Alguien saca la billetera. Otro, la mano rápida. Comienza la danza. No se trata solo de pagar. Se trata de ofrecer, de cuidar, de imponerse. De no deber nada, o de quererlo todo. Una lucha absurda, tierna, casi ridícula. Una batalla sin sangre… pero con manos, codos, carteras, servilletas al suelo. Desde este gesto cotidiano —pequeño teatro de la vida diaria— nace esta pieza. Un duelo convertido en coreografía. Dos cuerpos unidos por un delgado papel: el ticket. Ese objeto mínimo que lo desencadena todo. No pueden soltarse. No deben soltarse. Cada movimiento es tracción, resistencia, deseo. Lo incómodo se vuelve belleza. Lo agresivo, precisión. La comedia, una forma de ternura. Sobre una mesa de plástico, en un bar de barrio, los bailarines se enfrentan, se esquivan, se rozan, y en ese intento por ganar —o por ceder— crean un instante coreográfico perfecto. Una danza que no busca resolver, sino habitar el conflicto desde el arte. La escena sucede como un susurro en medio del bullicio. Un flashmob que interrumpe lo ordinario. Un poema físico sobre el gesto de complacer.
Coordina:
Espacio 451 / Mónica De Juan (@espacio451_)
TEXTURA SONORA
Alberto Valverde
[Experiencia inmersiva]
Librería Matadero Uno. Plaza del Riego 1. 18:30 a 20:30
¿Qué aspectos del sonido permanecen ocultos a nuestra percepción? ¿Qué sucede con las frecuencias que nuestro oído no alcanza a distinguir? TEXTURA SONORA propone una experiencia inmersiva que convierte lo invisible en imagen, revelando la complejidad de cada sonido mediante un sistema algorítmico desarrollado por el artista Alberto Valverde. La instalación parte de una investigación sobre la representación visual del sonido. A través de un micrófono situado en el espacio de la librería Matadero Uno, las voces, los susurros y cualquier emisión sonora realizada por el público son analizados en tiempo real y transformados en una composición de líneas, formas y movimientos que hacen visibles las múltiples capas que conforman cada sonido. En el marco de La Noche Blanca de Oviedo, TEXTURA SONORA se presenta como una instalación interactiva que convierte la participación en el motor de la obra. En el contexto de una librería, las palabras pronunciadas por el público generan composiciones visuales únicas, sugiriendo que cada libro contiene una textura sonora propia, invisible hasta el momento de ser leído en voz alta. Cada intervención produce una representación irrepetible, donde la creación surge del diálogo entre la voz, el algoritmo y el propio espacio. Arte, tecnología y experimentación se unen así para ofrecer una experiencia sensorial que amplía nuestra manera de escuchar, observar y comprender el entorno. TEXTURA SONORA invita a descubrir las relaciones entre sonido, imagen y conocimiento desde una perspectiva accesible y participativa, haciendo visible aquello que normalmente permanece oculto.
